1959年東京生まれ。東京芸術大学音楽学部作曲科卒。東京ディズニーランドパーク内の音楽や、映画、テレビなど様々なフィールドで、クラシックから ロックまで多様な楽曲の作曲を手掛けている。   本地大輔（ほんじ　だいすけ） 1963年大阪生まれ。東京芸術大学音楽学部器楽科チェロ専攻卒。日本コロムビア入社。現avex音楽ディレクター。戦隊から仮面ライダーまでテレビ等の中で使用される数々の楽曲のディレクションを行う。クラシックへの造詣をバックグラウンドに持ちながら、自らが求める「音による幸せ」を具現化しようと日夜奮闘中。不惑を全う出来ない４０歳。   佐橋氏との出会いは『激走戦隊カーレンジャー』がきっかけでした。担当の高寺プロデューサーから「今まで起用されたことのない新しい作曲家で番組の楽曲制作をお願いしてみたい」という依頼があったため、（今後このコラムにご登場頂くであろう）それまでにお付き合いのあった作曲家の方々の中から選ぶのではなく、新しくタッグを組める方を探していた時に、当時（日本コロムビア在籍時代）に私の上司であった小暮一雄プロデューサー（大変残念な事に、不慮の事故で若くしてお亡くなりになってしまいました。）からの紹介を受けて、初めて連絡をさせて頂いたのでした。 オープニングソング 『激走戦隊カーレンジャー』 作詞／森　雪之丞 作曲／小路　隆 編曲／奥　慶一 歌／高山成孝   事前の高寺氏との打ち合わせにより、今回創りたい番組の音楽には軽快なリズムとオーケストレーションが可能な技量、かつロックやジャズのテイストをも自在に操れるセンスをもった作曲家が必要である、というのが我々の明確な大命題だったのですが、連絡後即座に彼から送られてきたデモテープを聴いた時、すべての条件がその中に満たされていた事に驚いたものです。 「とにかくこの人に会ってみたい！」と思い、初めて顔を合わせた時の佐橋氏の第一印象は“とにかく明るい人”というイメージでした。私自身、喜怒哀楽の激しいタイプなのですが、彼は「喜楽」というか、周りにいる人達の顔を自然にほころばせてくれる不思議な雰囲気があったのです。（後に一緒に仕事をした『こちら亀有派出所』のスタッフの中では“お笑い作曲家”と呼ばれていましたが・・・） 早速高寺プロデューサーを加えたスタッフ打ち合わせをセッティングし、その席上で「悪側（ボーゾック）と正義側（カーレンジャー）のイメージ音楽の種類をはっきりと分けてみたらどうだろうか」というアイディアが出されました。カーレンジャー側は戦闘シーンなどの事を考慮するとロックで決まり。では、悪側は？と皆で頭を悩ませ、煮詰まっていた時に佐橋氏が唐突に一言。 「ズージャ・・・。」 これに一同反応し、それからは「ボーゾック」のシーンではジャズテイストの楽曲がたくさん使われることとなったのでした。 もちろんジャズにもいろいろなジャンルがあります。ビックバンド調、ボサノバ、ロックジャズ・・・。ボーゾックシーンの緩急のある面白さは、そのいずれのジャンルをも上手く味付けしてくれる、いわば「佐橋マジック」の功績「大」であったと思います。 そういえば、ジャズの録音は「打ち込み」ではない、生音での録音方法がほとんどでした。 いわゆる“「せーの」の一発録音”が多かったのです。したがって、その音楽としてのクオリティは、参加するミュージシャン達の「ノリ」に左右される事になってしまうのですが、彼らは、どのレコーディング現場でもすばらしい「ノリ」を見せてくれました。番組の説明をして、悪者のボーゾックの音楽だと知ると、スタジオの中で「今日の俺達は悪だからな！　行くぜっ！」と言葉にしつつ、演奏をしてくれた事を思い出します。 私と佐橋氏は録音方法に関するタイプが似ていて「何回も録音してその中から選ぶより、集中して演奏した緊張感のあるテイクを採用する」という考え方なので、演奏そのものも２〜３回で終了する事が多いのですが、この作品の時もテイク１が良かったりするとたった１回の演奏しかしていなくても「オッケイ」を出すケースがありました。そんな時、ミュージシャン達にとっては「早く仕事が終わってラッキー」となるはずなのに、「自分達としてもっといいテイクを録音できるはずなので、とりあえずもう一回演奏させてくれよ！」という場面が多かったように思います。その言葉が本当に嬉しかったのです。「こなし仕事」ではなく、そこにいる全ての人達がひとつになって、素敵な佐橋氏の音楽を完成させてくれようとしている・・・。ステキな作曲家と演奏者に心より感謝！でした。 また、佐橋氏にはその後の私にとって大変大事な人間となる二人の方を紹介して頂きました。一人は作詩家の岩谷時子氏、もう一人は（今はもう亡くなってしまいましたが）元東芝EMIの渋谷ディレクターです。お二人とも過去越路吹雪さんのご担当でいらしたのですが、渋谷さんは佐橋氏を通じて、岩谷さんは実際に詩の制作をお願いしたりして、お仕事でのお付き合いにおいて感銘を受けた事もさることながら、それ以前に人間としてとても影響を受けた方々です。自分の気持ちが萎えがちになる時には彼等を想い、「自分もがんばろう！」と奮い立つ気持ちによくさせて頂きました。本当にすばらしい大先輩達です。今でも時折、業界の方々とお話をしている際に、私が彼等とお付き合いがある事を知らずに、お二人の話題が偶然に出たりする事があります。そして、皆さん例外なく私と全く同じ気持ちで彼等に対する感謝の言葉を述べられるのです。とても嬉しい事ですね。 さて、話を佐橋氏に戻しましょう。この作品をきっかけに、彼にはその後『星獣戦隊ギンガマン』『仮面ライダークウガ』『仮面ライダーアギト』の音楽を担当して頂く事になります。どの作品でも常に「新しい音楽」「子供達のための音楽」を念頭において楽曲制作をし、その為に必要な苦労、繰り返される打ち合わせや、場合によっては「やり直し」の作業も厭わずにお付き合い下さいました。もちろん（いくら優しい佐橋氏とはいえ）発注の際、こちらのコンセプトワークが甘い時には、きっちりお小言も頂きましたが。 よく笑い、よく遊んだ我々もついに４０歳を超えました。 これからも身体を労わりつつ、「名作」を生み出し続け、そして周りの人間を幸せにし続けていただきたいと思います。 さて、次回は佐橋氏が「リズムを感じる作詞家」と大絶賛する藤林聖子氏について書いてみたいと思います。引き続きよろしくお付き合いください・・・。 藤林聖子さんとは… 1972年生まれ。作詞家。平井堅や菅野美穂等のアーティスト作品からアニメ、戦隊、仮面ライダー主題歌まで、作品の世界観を的確に表現できる作詞家として大活躍中。

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